Владимир с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени Петра Чайковского по классу композиции. Одновременно учился в классе органа. Обучается в ассистентуре-стажировке Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Николая Римского-Корсакова.
Владимир Королевский выступает и как пианист, и как композитор. В 2013 году состоялась премьера Концерта для органа и струнных «Сталинград».
Он педагог, многие из его учеников также стали лауреатами престижных органных конкурсов.
Добрый день, Владимир! Я всегда считал орган частью религиозной католической культуры. Вы открыли для меня этот инструмент с другой стороны. Для вас есть разница где играть — в храме или в концертном зале?
— Разницы, конечно, не может не быть! Орган в соборе и орган в концертном зале — это две разные вселенные. Орган в храме выполняет совершенно особую роль. Это инструмент религиозного культа. Как правило, публика в храме не видит органиста. Тем самым происходит полное погружение в музыку. Это момент духовного сопричастия. Прогресс не стоит на месте. Во многих соборах сейчас устанавливается экран и транслируется игра музыканта. Публика имеет возможность видеть органиста. Это уже другой, абсолютно особый способ взаимодействия музыканта со слушателями.
Вам проще играть в храме или в концертном зале?
— Сложно сравнивать где сложнее, где легче. Это во многом разные способы музицировать. Храм требует своего настроя, а концертный зал — это прямое взаимодействие с публикой, это сцена. Слушатели здесь, в зале, и мы с ними на одной волне, на одной прямой! А игра в соборе — это полное погружение в музыку, полное растворение. Идеальный момент игры в храме — это когда такого полного растворения удается достичь. Происходит духовное единство всех сопричастных этому людей. Нельзя сказать, что в концертном зале этого нет. Хотя здесь скорее присутствует зрелещный момент. В этом мне кажется различие. И это мы еще вопрос акустики не затрагиваем! В храме особые свойства — огромные своды. Если взять большие соборы Европы (тот же Домский собор в Риге) — под этими каменными сводами музыка звучит совершенно по-особому. В концертных залах своя акустика.
Домашняя?
— Другая!
Вернемся к сегодняшнему концерту. Мне очень импонирует Ваша форма ведения. Вы не просто играете, но еще рассказываете истории великих композиторов, их взаимоотношения с органом. Это Ваша идея проведения концертов в таком формате?
— Далеко не я это придумал. Для многих музыкантов это обычное дело — самим играть и самим же представлять свои программы. У меня за плечами обучение в двух ведущих российских консерваториях. В двух столицах — в Москве и Санкт Перербурге. И оба моих учителя — это музыканты с мировыми именами. Алексей Паршин в Москве, Даниэль Зарецкий в Санкт Перебурге. У них обоих я учился не только приемам игры на органе, но игре как единству в целом технического и духовного начала. Они также учили представлять свои программы. А лично у меня были разные периоды. Бывает так, что просто хочется выходить и играть. Надо сосредоточиться и погрузиться в музыку. А сейчас у меня такая волна, что есть просто внутренняя потребность не только играть, но и представлять свою программу. Будучи автором составления программы, мне хочется самому отметить ее узловые моменты, подчеркнуть их, выделить. Хорошо себе представляю, о чем именно хотелось бы сказать в той или иной программе. Хотя это совсем не исключает работу вместе с замечательными филармоническими ведущими, большими профессионалами своего дела.
Вы молодой современный человек. Почему вы для себя выбрали именно орган?
— Я орган впервые услышал в Волгограде в детстве в том же концертном зале, где сейчас уже семь лет работаю. Тогда мы с мамой ходили на органные концерты. Я оказался одним из тех, кого впечатлило его звучание. Это был не собор, но тем не менее впечатление произвел потрясающее! Очень большой инструмент, огромный концертный зал. Наверное, в те годы появилась желание играть именно на «ЭТОМ». Впоследствии, когда я подрос, у меня появилась возможность учиться играть на органе в столице. В Волгограде такой возможности не было. Тогда вспомнились детские впечатления. Я и сегодня говорил о магнетизме органа, который притягивает людей и не отпускает. Вот перед вами одна из «жертв», в хорошем смысле, органа.
Владимир, расскажите про вашу жизнь вне музыки. Какие ваши интересы, хобби, круг общения?
— Я недавно разговаривал с одним своим другом музыкантом, очень хорошим вокалистом. У него семья, двое детей. Он мне говорил о том, что работа музыкантом настолько поглощает, что вся жизнь проходит в работе. Он пришел к мысли, что надо иногда отвлекаться, видеть, что дети растут, что есть много интересных вещей. И я себя поймал на мысли, что в последние годы я действительно настолько погрузился в органное исполнительство, что мне сейчас на ваш вопрос даже ответить трудно. Это не ради красного словца. Еще так совпало, что я два последних года проходил ассистентуру-стажировку в Санкт Перербурге и, благодаря этому, у меня появилось много новых знакомств, новых идей, новых возможностей. Расширилась география поездок по Европе. Мне удалось поиграть в разных странах, в разных соборах. Работа приобрела такой ритм... Сейчас вот в Сочи удается сходить на пляж - совместить приятное с полезным.
Спасибо огромное за ваше творчество! Обязательно придем на ваш концерт в субботу в Органный зал
Артем Тихомиров/ «Звезда Сочи»
Фото: автора