ОПЕРА «ПИКОВАЯ ДАМА» В ГОРАХ КРАСНОЙ ПОЛЯНЫ
«Послушайте! Вы слышите? Музыка! Я слышу её везде: в порывах ветра, в воздухе, в лучах света — она везде. Всё, что нужно, — просто открыться. Всё, что нужно, — просто слушать.»
Из х/ф «Август Раш»
Мой дорогой читатель, тебе приходилось бывать в горах и слышать музыку? Нет, нет, я спрашиваю не про ту музыку, которая раздаётся из ресторанчиков, расположившихся на горных склонах или которую можно услышать из телефонов и приёмников туристов. Я спрашиваю про музыку гор и водопадов, про звучание леса, птиц и животных, которые там обитают. О «поющих горах» даже учёные говорят, а именно, про необычные акустические эффекты в природе. Ученые стремятся объяснить всё, но всё ли им известно?
Этим летом я оказалась зрителем прекрасного, почти нереального зрелища в горах. Уже четвёртый год подряд, на открытой сцене парка «Лайзо» курорта «Роза Хутор» звучит новая опера в рамках фестиваля «Роза Хутор. Классика». В этом году состоялась премьера оперы «Пиковая дама», приуроченная к 185-летию со дня рождения русского композитора Петра Ильича Чайковского. Постановщиком оперы в горах выступил главный режиссёр фестиваля Илья Устьянцев, хореограф и постановщик Мариинского театра. Музыку Чайковского исполнял симфонический оркестр Rosa Philharmonia под управлением художественного руководителя фестиваля и дирижёра Алексея Асланова.
Ты знаешь, мой добрый читатель, я всё ещё под впечатлением от звучащей оперы в горах!
Зазвучали первые аккорды оркестра… воздух вибрирует в унисон с музыкой. Я слушаю и наблюдаю за происходящим на сцене в театре под открытым небом, а вокруг вершины, уходящие в облака, эхо и всевидящее око Луны, которые усилили мистический подтекст оперы. В какой-то момент мне показалось, что сам Чайковский присутствует среди зрителей.
Оркестр звучал, как часть природы. Тремоло струнных было похоже на дыхание ветра, валторны отзывались эхом со склонов.
Казалось, что сама партитура написана композитором для этих мест - для пространства, где человек чувствует и ничтожность, и безграничность одновременно.
Ты знаешь, что в человеке есть что-то и от камня, что-то от растения, что-то от животного, если обратиться к эволюционному процессу жизни на земле? Материальный состав нашего тела ничем не отличается от состава горных пород и земли. От растений мы унаследовали способность к жизни и росту. И как животным, нам знаком мир ощущений. Чисто человеческое качество - разум, хотя он не столь совершенен, как тело, не столь абсолютен, как жизненная сила, и не столь чист, как животное чутье; разум находится пока в процессе развития, он во многих отношениях слаб и незрел, легко поддается на обман, частенько попадая в сети иллюзий.
«Что наша жизнь - игра,
Добро и зло, одни мечты…»
Ария Германа из оперы «Пиковая дама»
В опере явственно слышна страсть. Вот только страсть к игре или страсть к жизни? Герман живёт не игрой в карты, а звучанием: его напряжённые реплики, его стремительные фразы — это сама одержимость в звуке. Дмитрий Головин, исполнивший партию Германа с голосом резким и напряжённым, идеально передавшим надлом и безумие, продемонстрировал высокий певческий уровень. Чайковский словно берёт человеческую страсть и превращает её в мелодию, где каждая нота дрожит от жажды, от невозможности остановиться.
В оркестре шёпот кларнетов и таинственные аккорды струнных кажутся не просто сопровождением, а голосом судьбы, шёпотом, который мы слышим во сне. Музыка уводит за грань реального, и уже не знаешь, где игра Германа, а где твоя собственная внутренняя тревога.
Инара Козловская, изобразила Лизу с нежной, светлой интонацией, придавшей её образу особую трагическую убедительность.
В горах звучание лейтмотива Трёх карт и лейтмотива Графини ощущается сильнее: обрыв уходит вниз, и музыка тянет вслед, как будто сама Вселенная играет с человеком. Но Чайковский, как всегда, оставляет в финале свет — хор, звучащий как тихое примирение. После бурь и наваждений остаётся только чистый звук, который напоминает, что музыка выше страсти, выше игры, выше самого человека.
Я слушала и думала, что в этой постановке Чайковский будто вернулся к стихии, из которой он взял вдохновение. «Пиковая дама» стала не столько театральным спектаклем, сколько мистериальным действом, в котором граница между музыкой, пространством и реальностью стерлась. И именно в таком контексте опера раскрылась с неожиданной стороны, как история не только о страсти и игре, но и о неотвратимости судьбы.
И пели горы и Луна…
До встречи!
Неизменно: Люси Солей
Из х/ф «Август Раш»
Мой дорогой читатель, тебе приходилось бывать в горах и слышать музыку? Нет, нет, я спрашиваю не про ту музыку, которая раздаётся из ресторанчиков, расположившихся на горных склонах или которую можно услышать из телефонов и приёмников туристов. Я спрашиваю про музыку гор и водопадов, про звучание леса, птиц и животных, которые там обитают. О «поющих горах» даже учёные говорят, а именно, про необычные акустические эффекты в природе. Ученые стремятся объяснить всё, но всё ли им известно?
Этим летом я оказалась зрителем прекрасного, почти нереального зрелища в горах. Уже четвёртый год подряд, на открытой сцене парка «Лайзо» курорта «Роза Хутор» звучит новая опера в рамках фестиваля «Роза Хутор. Классика». В этом году состоялась премьера оперы «Пиковая дама», приуроченная к 185-летию со дня рождения русского композитора Петра Ильича Чайковского. Постановщиком оперы в горах выступил главный режиссёр фестиваля Илья Устьянцев, хореограф и постановщик Мариинского театра. Музыку Чайковского исполнял симфонический оркестр Rosa Philharmonia под управлением художественного руководителя фестиваля и дирижёра Алексея Асланова.
Ты знаешь, мой добрый читатель, я всё ещё под впечатлением от звучащей оперы в горах!
Зазвучали первые аккорды оркестра… воздух вибрирует в унисон с музыкой. Я слушаю и наблюдаю за происходящим на сцене в театре под открытым небом, а вокруг вершины, уходящие в облака, эхо и всевидящее око Луны, которые усилили мистический подтекст оперы. В какой-то момент мне показалось, что сам Чайковский присутствует среди зрителей.
Оркестр звучал, как часть природы. Тремоло струнных было похоже на дыхание ветра, валторны отзывались эхом со склонов.
Казалось, что сама партитура написана композитором для этих мест - для пространства, где человек чувствует и ничтожность, и безграничность одновременно.
Ты знаешь, что в человеке есть что-то и от камня, что-то от растения, что-то от животного, если обратиться к эволюционному процессу жизни на земле? Материальный состав нашего тела ничем не отличается от состава горных пород и земли. От растений мы унаследовали способность к жизни и росту. И как животным, нам знаком мир ощущений. Чисто человеческое качество - разум, хотя он не столь совершенен, как тело, не столь абсолютен, как жизненная сила, и не столь чист, как животное чутье; разум находится пока в процессе развития, он во многих отношениях слаб и незрел, легко поддается на обман, частенько попадая в сети иллюзий.
«Что наша жизнь - игра,
Добро и зло, одни мечты…»
Ария Германа из оперы «Пиковая дама»
В опере явственно слышна страсть. Вот только страсть к игре или страсть к жизни? Герман живёт не игрой в карты, а звучанием: его напряжённые реплики, его стремительные фразы — это сама одержимость в звуке. Дмитрий Головин, исполнивший партию Германа с голосом резким и напряжённым, идеально передавшим надлом и безумие, продемонстрировал высокий певческий уровень. Чайковский словно берёт человеческую страсть и превращает её в мелодию, где каждая нота дрожит от жажды, от невозможности остановиться.
В оркестре шёпот кларнетов и таинственные аккорды струнных кажутся не просто сопровождением, а голосом судьбы, шёпотом, который мы слышим во сне. Музыка уводит за грань реального, и уже не знаешь, где игра Германа, а где твоя собственная внутренняя тревога.
Инара Козловская, изобразила Лизу с нежной, светлой интонацией, придавшей её образу особую трагическую убедительность.
В горах звучание лейтмотива Трёх карт и лейтмотива Графини ощущается сильнее: обрыв уходит вниз, и музыка тянет вслед, как будто сама Вселенная играет с человеком. Но Чайковский, как всегда, оставляет в финале свет — хор, звучащий как тихое примирение. После бурь и наваждений остаётся только чистый звук, который напоминает, что музыка выше страсти, выше игры, выше самого человека.
Я слушала и думала, что в этой постановке Чайковский будто вернулся к стихии, из которой он взял вдохновение. «Пиковая дама» стала не столько театральным спектаклем, сколько мистериальным действом, в котором граница между музыкой, пространством и реальностью стерлась. И именно в таком контексте опера раскрылась с неожиданной стороны, как история не только о страсти и игре, но и о неотвратимости судьбы.
И пели горы и Луна…
До встречи!
Неизменно: Люси Солей
Людмила Безкоровайная, спецкор «Звезда Сочи»
Фото: автора