Обратная связь

X

Задайте вопрос

+ 7 918-600-24-53
Почта zvezdasochi-news@yandex.ru

Главная Афиша Выставки

Выставки

 «66 до и после»
«66 до и после»

Сочинский художественный музей
Выставка «66 до и после»
Акоп Акопян и Иван Черный
7 марта - 7 апреля

7 марта, в художественном музее Сочи - открытие большой персональной выставки члена сочинского отделения Союза Художников России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств Акопа Халафяна «66 до и после». Экспозиция скульптуры Акопа Халафяна дополнена произведениями сочинского художника Ивана Чёрного (1925-2008). Организаторы выставки: Сочинское отделение СХР, Российская академия художеств, ТСХР.

Об авторах:
Акоп Халафян
Родился в 1953 году в Армении. Среднюю школу окончил в Краснодаре, там же получил высшее образование в Государственном университете: сначала на факультете физики, затем на художественно-графическом факультете. Член Союза художников РФ с 1990 года, член-корреспондент Российской Академии художеств с 2012 года. Автор персональных и участник более четырех десятков международных, зональных, академических, групповых выставок. Скульптурные композиции Акопа Халафяна украшают улицы и скверы городов Таганрог, Москва, Горно-Алтайск, Краснодар, Сочи, Липецк, Новороссийск и других. На выставке представлена ретроспектива работ автора с 1988 года. («Крысиный король») до настоящего времени. У посетителей выставки будет возможность проследить творчество художника в динамике. Последние произведения выполнены из стали COR TEN с использованием цифровых технологий. Экспозиция выставки «66 до и после» приглашает зрителей познакомиться с образным миром художника, включиться в эмоциональное сопереживание и творческий диалог.

Иван Чёрный (1925-2008)
Российский и украинский художник, живописец, лауреат различных премий и наград. Родился в деревне Яковлевка Раздельнянского района Одесской области. Участник Великой Отечественной войны, после тяжелого ранения комиссован. В 1946-1951 гг. учился на живописно-педагогическом отделении Одесского художественного училища. Преподаватели: проф. Мучник Л.Е., Павлюк Н.А., Поплавский М.К., Кордонский М.Л., Злочевский П.А. С 1952 года жил и работал в Сочи. Участник городских, краевых, зональных, республиканских выставок. Автор ряда монументальных и декоративных работ.


Отражение
Отражение

Сочинский художественный музей
ФОТОВЫСТАВКА
Владимир Колбин
«Отражение»
6 - 31 марта



В Сочи, 6 марта, в среду, в 15.00 на 1 этаже музея состоится вернисаж выставки «Отражение» сочинского фотографа Владимира Колбина. В экспозицию вошли фотографии природы, архитектуры, а также фотоэксперименты в компьютерной графике.

Об авторе:
Фотохудожник, член Союза Дизайнеров России
После окончания Краснодарского художественного училища в 1968 году Владимир Колбин работал на Комбинате рекламы города Сочи. В 1972-1978 гг. организовал фотолабораторию крупноформатной фотопечати на фотофабрике. В 1975 году оформил своими фотографиями павильон Главсочиспецстроя на ВДНХ СССР. В 1978-1993 гг. работал на Сочинском художественно-производственном Комбинате Художественного фонда Союза художников РСФСР. В 1981 году участвовал в Берлинской биеннале. Владимир Колбин сотрудничает с газетой «Черноморская здравница», публикует свои работы о спорте, культуре, общественной жизни Сочи. Постоянный участник Всероссийского дизайн-форума, который проводится Союзом дизайнеров России с 1998 года. В своих фотоработах Владимир Колбин отображает красоту природы Кавказского государственного природного и биосферного заповедника, экспериментирует с компьютерной графикой.

Выставки:
1974 — Городская фотовыставка. Музей истории города-курорта Сочи.
1975 — ВДНХ СССР, Москва.
1977 — «Интерпрессфото», Москва.
1978 — «Минская графика», Минск.
1978 — «Малые форматы», Польша.
1979 — «Таллинская регата».
1979 — «Содружество прессы», ГДР (4-я премия в категории Спорт).
1980 — «Спорт — посол мира», Москва.
1981 — Берлинская биеннале, ГДР.
1981-1982 — «АССА-фото», Россия-ГДР.
1988 — «Фотоспорт-88», Реус, Испания.
1990 — Биеннале «Women and Sports», Барселона, Испания.
2005 — «Это всё Сочи», Художественный музей, Сочи
2014 — «Наш город Сочи», Художественный музей, Сочи
2016 — «Всемирное природное наследие: Западный Кавказ». Художественный музей, Сочи
2016 — «Художники России за чистую воду». Музей Н.Островского, Сочи.

Контакты: фотохудожник Владимир Колбин +7 918 300 6753

Выставка будет работать до 31 марта.

Модерникон
Модерникон Художественный музей Сочи
Выставка из коллекции А.И. Новиченко
«Модерникон»
1 марта - 7 апреля

1 марта, в пятницу, в 15:00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставки «Модерникон». В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, включена живопись и графика российских художников последней трети ХХ - начала XXI вв. из частного собрания коллекционера, мецената Александра Новиченко, всего около 80 произведений.

В этом году в экспозиции представлены картины российских художников, продолжающих традиции русского авангарда: Евгения Цея (1926-1982), Михаила Шемякина, Михаила Архангельского (1937-2006), Алексея Паршкова, Шалвы Бедоева, Петра Кукушкина, Сергея Воржева, Андрея Соснина (1957-2005), Вячеслава Толмачёва, Владимира Хахо, Николя Ватамана, Ольги Ковтун, Светланы Курмаз, Игоря Ведерникова, Сергея Яшина, Вадима Абрамова (1968-2002), Вадима Белоусова, Анатолия Бойчука, Нальби Бугашева, Андрея Скрипки, Александра Крушана, Стаса Серова и других.

" В художественном собрании Александра Новиченко наиболее полно в жанровом и тематическом отношении представлена живопись и графика. Наряду с традиционными пленэрными этюдами, рисунками, акварелями и печатными графическими листами, в коллекции собрана их пластическая альтернатива - тщательно сохранённые «маргинальные формалистические опыты.

В коллекции Александра Ивановича Новиченко многообразно представлен этот широкий срез ретроспективных ассоциаций. Собранная им живопись и графика как в капле воды смогла отразить художественные предпочтения эпохи и показала взаимоотношение постмодернизма с традиционными реалистическими тенденциями, то выступая в качестве их стилевого предтечи-антагониста, то дополняя выразительными художественными приемами, то опять занимая доминирующие позиции на постсоветском художественном пространстве."

Из статьи Ивана Ващенко,
эксперта по художественным ценностям Минкультуры России,
почётного академика Российской академии художеств
Виталий Пустовалов
Виталий Пустовалов

СОЧИНСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
«Образы театральной реальности»
Персональная выставка фоторабот
Виталия Пустовалова
8 февраля - 3 марта

С 8 февраля в Сочинском художественном музее открыта  персональная выставка фотохудожника Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности». В экспозицию, подготовленную для музея и посвящённую Году Театра в России, автор включил 60 фоторабот, на которых запечатлены яркие мгновения театральных постановок.

Виталий Пустовалов с 2014 года живёт и работает в Сочи, является художником-фотографом Сочинского концертно-филармонического объединения (СКФО). "Работая в театре, я имею возможность быть на прогонах, генеральных репетициях. Естественно, спектакли снимаются в основном во время генеральных репетиций." 

Об авторе:
Виталий Пустовалов родился 17 мая 1953 года в Екатеринбурге.
В 1975 году окончил Уральский политехнический институт по специальности «инженер-энергетик», и после окончания института по распределению работал инженером на Норильском горно-металлургическом комбинате. Серьезное отношение к фотографии началось именно в этом городе, где Виталий с единомышленниками создал фотоклуб «Норильск» при газете «Заполярная правда».
Профессиональный путь инженера и увлечение фотографией более 15 лет шли параллельно. В 1978-1980 годах он обучается на курсе Художественной фотографии в Заочном народном университете искусств (Москва), позднее, в 1992 году, прошел заочный курс рекламной фотографии при Российско-Британском агентстве. В этот период начинается сотрудничество с Художественной галерей Норильска, где прошли первые выставки фотохудожника, и с Заполярным театром драмы имени Вл. Маяковского. По завершении инженерной деятельности на севере, Виталий возвращается в родной Свердловск (ныне Екатеринбург), где создает фотостудию «Люмограф», работает штатным фотографом в двух государственных театрах: музыкальной комедии и драмы. В этот период Виталий начинается плодотворное сотрудничество с Центром современного искусства, регулярно посещаемого зарубежными артистами и представителями культуры, проводя с ними творческие фотосессии. Эти фотоработы ныне находятся в частных коллекциях в Голландии, Германии, Франции, Норвегии, США, Израиле, Венесуэле, Швейцарии, Канаде. Персональные выставки фотохудожника проходили в Москве, Екатеринбурге, Волгограде, Норильске, Омске, Челябинске, Сочи.
С 2014 года фотохудожник живет и работает в Сочи. Особое место в его творчестве всегда занимали коллективы, актеры театра, кино, эстрады. Сегодня в прицел его фотообъектива попадают представители российской творческой богемы, регулярно посещающие Зимний театр. На фотографиях художника известные представители культуры и искусства: Юрий Башмет, Константин Хабенский, Юрий Григорович, Владимир Васильев, Федор Бондарчук, Хибла Герзмава, Игорь Бутман и другие.
Проекту Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности» был дан старт во время проходившего в Зимнем театре два года назад, в мае 2016 года, Всероссийского театрального форума «Театр: время перемен». Тогда в малом фойе театра экспонировались отдельные работы фотохудожника.



ФОТОВЫСТАВКА В МУЗЕЕ

http://xn--80adgdicj1c0a5d.xn--p1ai/news/5591.html

Прикоснись к картине
Прикоснись к картине

Художественный музей
ВЫСТАВКА
Авторский проект Ольги Хрисановой
«Прикоснись к картине»
18 января - 17 февраля


С детства нас учили: картины в музее трогать нельзя! С тех пор в музеях правила не поменялись. Экспонаты всё так же трогать нельзя. Но бывают исключения, а вернее, особенные выставки, такие как авторский проект Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», где посетителям, созвучно с названием выставки, смогут прикоснуться к картине не только взглядом, но и непосредственно руками. Эти произведения созданы автором таким образом, чтобы зритель мог стать частью проекта и смело трогать картины, не боясь их повредить.

Именно тактильное восприятие и легло в основу первой выставки Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», которая прошла в Сочинском художественном музее в 2014 году. И вот в январе 2018 года художница представит в музее вторую часть своего проекта.
«Я специально не стала менять название выставки, она является продолжением моей первой выставки, она её дополняет, она и дальше поднимает актуальные вопросы участия искусства в жизни людей, имеющих инвалидность по зрению», - говорит Ольга.

Куратор выставки - научный сотрудник Сочинского художественного музея Сергей Гринь.
«В 2014 году Ольга Хрисанова пригласила меня выступить консультантом при подготовке ее выставки «Прикоснись к картине», так как я сам являюсь инвалидом первой группы по зрению, и в моей жизни были периоды и полной, и частичной потери зрения. И вот, спустя четыре года, Ольга продолжает работать в этом направлении, готовить новую выставку. Я с радостью согласился и в этот раз выступить консультантом», - говорит Сергей.

Следует отметить, что выставка предназначена не только для людей, имеющих инвалидность по зрению, будь то слепые или слабовидящие люди. Она для всех. И даже если у зрителя хорошее зрение, представленные картины дадут возможность опыта восприятия изобразительного искусства через прикосновение!


Вход на вернисаж свободный.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 17 февраля.
Экскурсии по заявке по телефону 262-29-47 


Новости: В Сочи откроется художественная выставка тактильных картин:

http://xn--80adgdicj1c0a5d.xn--p1ai/news/5498.html

Автограф
Автограф

Сочинский художественный музей
Персональная выставка Нины Киселевой
«Автограф»
11 января - 10 февраля

В экспозицию, подготовленную для музея, автор включила 60 произведений живописи и графики разных лет создания.

Об авторе:
Нина Сергеевна Киселёва является одним из ведущих художников Сочинского городского отделения ВТОО «Союз художников России». Родилась в 1939 году. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская профессора А.А. Мыльникова) в Ленинграде в 1966 году. С 1967 года живет и работает в Сочи. Член Союза художников СССР с 1973 года.
Работает в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж. Участник многочисленных городских, краевых, региональных, республиканских и международных выставок.
Работы хранятся в музейных собраниях, в частных коллекциях в России и за рубежом.


Выставка будет открыта в режиме работы музея до 10 февраля

В долине грез
В долине грез

Художественный музей Сочи
«Долина грез»
Персональная выставка
Людмилы Бальцер
11 января - 3 февраля


11 января, в пятницу, в 15:00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Людмилы Бальцер «Долина грез».
В экспозицию, которая подготовлена специально для показа в Сочи, включено около 50 произведений живописи и графики. «Мои картины - это своего рода дневник моих грёз, где я пишу то, что восхищает меня сегодня: природу, цветы, людей, - говорит Людмила Бальцер. - В жанровых работах отражаются мои философские размышления о духовности и красоте души человека. Этот «дневник» я пишу для такого зрителя, который дорожит каждым прожитым днём, считая этот день щедрым подарком Творца».

Художница пишет натюрморты, портреты, пейзажи, тематические картины, сложные символические композиции. По утверждению Людмилы Бальцер, большое влияние на эстетику ее творчества оказал А.П. Чехов, научивший ее точности, ясности, лаконизму, способности через быт видеть бытие. 

Другая большая любовь Людмилы Ивановны – живопись Ван Гога, который поразил не только как художник, но и как автор писем к своему брату Тео, где сформулировал свои эстетические и философские принципы.

От натуры – к образу
От натуры – к образу

Художественный музей Сочи
Выставка
«От натуры – к образу»
Александр Рубец
14 декабря - 13 января

В Сочинском художественном музее открыта персональная выставка «От натуры – к образу».
Художник Александр Михайлович Рубец.

Об авторе:
Александр Михайлович Рубец родился в 1953 году в городе Гродно Республики Беларусь. Учился в республиканской школе-интернате по искусству в г. Минск. Закончил Ленинградское художественное училище им. В. Серова. Почетный член Российской академии художеств, вице-президент Творческого Союза Художников России по Югу России, руководитель Ставропольского регионального отделения ТСХР. Награжден золотой и серебряными медалями Российской академии художеств, медалью «Шувалов» Российской академии художеств, медалью «За заслуги перед Академией РАХ», медалью «Леонардо» Союза дизайнеров России, золотой медалью ТСХР. Работы Александра Рубца находятся более чем в двадцати художественных музеях Российской Федерации.

Александр Рубец работает в традициях советской художественной школы 1960-70 годов. Ему изначально не свойственна академическая точность рисунка. Он наносит на холст красочные слои, временами похожие на куски смальтовой мозаики, и густая и уже «остывшая» красочная паста формирует живописный рельеф его картин. Стилистически манера Александра Рубца во-многом похожа на живописную пластику Поля Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». В экспозиции, сформированной специально для Сочи, представлены произведения из разных циклов, созданные в период 2016-2018 гг.

 «ШУМ»
«ШУМ»

Художественный музей Сочи
Выставка художника Насти Миро
«ШУМ»
7 декабря - 13 января

Шум ничего не доказывает.
Марк Твен

Шум телевизора или радиоприемника, включенного с утра и неумолкающего до самого вечера, - часть наших детских воспоминаний. Медийный шум является затейливым звуковым сопровождением всей нашей жизни, представить себя в отрыве от него становится все сложнее и сложнее.
Что на самом деле мы можем знать о людях, которых никогда не встречали, с кем никогда не имели дружеской беседы? Такой вопрос задает Настя Миро своей аудитории. При всех несомненных достоинствах современные технологии лишают нас ощущения необходимости личного общения, подменяя его чувством социальной вовлеченности. Тысячи друзей в фейсбуке не дадут почувствовать одиночество. В своем новом проекте, Миро делает акцент на личность, а не созданный вокруг нее образ, настаивая на необходимости персонального контакта. Ее картины — это попытка познакомить зрителя с популярными медиа-фигурами: актерами, музыкантами, моделями и т.д. Известные и одновременно совсем незнакомые, они смотрят на зрителя в надежде быть понятыми.

Проект «ШУМ» был выбран для участия в параллельной программе 6-ой Московской Международной биеннале молодого искусства в 2018 году, и после успешной премьеры в московском POP UP MUSEUM избранные работы вошли в экспозицию, представленную в Сочи.

Об авторе:
Настя Миро родилась и живет в Москве, окончила Школу Акварели Сергея Андрияки, Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
Основные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014 г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2016 г. Ярмарка Art-Monaco (Монако)
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Ярмарка Amsterdam art fair (Амстердам)
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2017 г. Ярмарка Scope Art Miami Beach (Miami)
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток» 2018 г. Ярмарка World Art Dubai (Дубай) 2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа)


«ШУМ» В СОЧИhttp://xn--80adgdicj1c0a5d.xn--p1ai/news/5318.html

Художники Сочи — городу
Художники Сочи — городу

Художественный музей Сочи
Выставка ВТОО «СХР»
«Художники Сочи — городу»
23 ноября - 8 января

В Сочинском художественном музее с 23 ноября открыта ежегодная отчетная выставка ВТОО «СХР» «Художники Сочи — городу».
В экспозиции, которую художники посвятили Дню города, представлены произведения сочинских живописцев, графиков, скульпторов.

По словам организаторов выставки, «Сочинская организация ВТОО «СХР» живет полнокровной жизнью. Художники активно выставляются в России и за рубежом, участвуют в международных и российских проектах и пленэрах, являющихся источником неиссякаемого вдохновения, проводят мастер-классы, активно работают с детьми и творческой молодежью, являются членами жюри различных выставок. Вернулась в сочинскую организацию и такая форма работы как «квартирная выставка». Профессионализм, эмоциональность, высокая культура присущи сочинским мастерам. Все они разные, но именно поэтому и возникает общая картина творческого лица города.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 8 января.


Директор музея Хрисанов Петр Александрович
262-29-85

Зав.выставочным отделом музея Салахов Борис Ильфасович
zimniy.sochi@yandex.ru
+7 988 156 7517

Почтовый адрес музея:
354000, Краснодарский край,
город Сочи, Курортный проспект, 51

Нерасшифрованное
Нерасшифрованное

Сочинский художественный музей
Выставка
«Нерасшифрованное»
Сергей Яшин
16 ноября - 9 декабря

Выставка живописи и графики Сергея Яшина (Краснодар) «Нерасшифрованное».

Название выставки приглашает зрителей к диалогу с художником, настраивает на духовную работу, которую небходимо проделать, чтобы «расшифровать» его замысел. В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, автор включил пейзажи, жанровые зарисовки, абстракции. «Мне кажется, именно в этом и состоит миссия художника – попытаться вырвать зрителя из повседневности, из каждодневной круговерти дом-работа-дом.

По утверждению искусствоведов, путь художника Сергея Яшина делится на «до», когда он писал реалистические и понятные натюрморты, и «после» – работы последних лет, когда художник перестал бояться быть непонятым. Поднявшись тем самым на новый уровень внутренней свободы, он избавился от страха – и появились новые творческие силы. Эти силы появятся и у зрителя, если он не закроет глаза и не оттолкнет от себя новое.

ЭВА
ЭВА

Сочинский художественный музей
Выставочный проект
ЭВА
26 октября - 18 ноября

Сочинский художественный музей предлагает новый выставочный проект художников Юга России "ЭВА".

По словам организаторов, - "это четвёртая выставка многолетнего проекта "Ситуация". Начавшись с небольшого ядра, составленного из членов Творческого союза художников Кубани, проект стал наполняться его живыми созидательными силами. Первая выставка - манифест нового объединения - получила название "МЫ". 

"Белый пароход" был его второй ступенькой с заявленной магистральной темой, посвященной Сочинской зимней олимпиаде. Великая гуманистическая "заданность" олимпийского движения способствовала исполнительскому разнообразию всех выставленных художников: от тонкой валёрности в решении многопланового пространства до скупого лаконизма семантического знака. 

Арт-проект "МатриархАРТ" стал центральным по творческому потенциалу событием внутри "Ситуации". Вполне заслуженно он был отмечен грантом Творческого союза художников России. Тематическое обращение к "догомеровской" древности, порою, было только предлогом к толкованию современных, даже сиюминутных, проблем. 

Выставочный проект "ЭВА" аккумулировал наиболее живые субстанции современного художественного бытия - постмодернистские по своей сути. Его поддержало Южное отделение Российской академии художеств, отметившее десятилетие деятельности, а также своими работами члены Творческого союза из столицы и других регионов. 

После показа в Сочи проект "ЭВА" будет экспонироваться в Краснодаре, Ставрополе и Пятигорске. Есть надежда, что он станет заметным культурным событием современного культурного процесса. 

Два поколения профессиональных мастеров, академиков и членов-корреспондентов РАХ, народных и заслуженных художников России и молодежь - "бройлеры современного арт-процесса" - демонстрируют очевидный творческий артистизм и редкий уровень творческой состоятельности, дополненный молодежной сюжетной провокативностью. Достигнутая ими творческая самоидентичность, уверенность в единственно возможной "эстетической правильности", можно с уверенностью прогнозировать, передастся зрителю. Таким образом, проект "ЭВА" создаст некое энергетическое поле - художественную вселенную, гармонически обустроенную и потому гуманистическую по своему потенциалу.


Сочинский художественный музей: Сочи, Курортный проспект, 51

Выставка-Конкурс
Выставка-Конкурс

Художественный музей
Выставка-конкурс
«Сочи – гостеприимный город - 2018»
12 октября - 4 ноября

12 октября, в пятницу, в 15:00 в Художественном музее состоится открытие 9 Ежегодной Всероссийской выставки-конкурса студенческих курсовых, квалификационных и дипломных работ «Сочи – гостеприимный город - 2018», традиционно посвященной памяти Почетного гражданина города Сочи В.А. Воронкова.

Организаторами выставки выступают: ОУ «Градостроительный совет города – курорта Сочи», Азово-Черноморское представительство Южного территориального отделения Российской академии архитектуры и строительных наук, Сочинская организация Союза архитекторов России, Администрация города Сочи, Городское Собрание Сочи, Сочинский государственный университет.

Посетители выставки-конкурса смогут увидеть футуристические дизайн-проекты, идеи благоустройства детской игровой среды, результаты исследований исторической среды (опорные слои культуры), допроектный концептуальный рисунок, серии плакатов по острым проблемам и выбрать самый актуальный для нашего города проект из 100 творческих работ будущих дизайнеров и архитекторов - студентов Сочинского государственного университета, Московского архитектурного института, Московского института геодезии, аэрофотосъемки и картографии, а также других ВУЗов России.

Работы участников оцениваются профессиональным жюри по номинациям Дизайн городской среды, Дизайн интерьеров, Архитектура общественных зданий в городах – центрах туризма, Архитектура жилых зданий в городах – курортах.

Путем зрительского голосования будет выбран «Самый актуальный проект», которому организаторы вручат «Диплом зрительских симпатий».

Акварель
Акварель

Художественный музей
«Акварель»
5 октября - 21 октября
Художники-акварелисты Сочи

В Сочи, 5 октября, в 15.00 в Художественном музее состоится открытие выставки «Акварель» художников-акварелистов города.

Художники-акварелисты – это люди с обостренным чувством быстротечности времени, умеющие наблюдать и видеть, переложить свои наблюдения в точные мазки, рассчитанные заливки цвета так, будто стихия воды и краски легко и свободно передают их замысел. Особенность хорошей акварели – это выражение лично пережитого, моментов счастья от встреч с зимой, весной, летом, осенью в поисках тишины, туманов или яркого солнца. Здесь, в акварели, у природы нет жары или плохой погоды, а есть особое состояние, рожденное поэтическим взглядом, тонкостью восприятия, без которого акварель не состоится.

Проект объединил 20 участников, многие из которых обладают заслуженными званиями, являются членами международной федерации художников при ЮНЕСКО, членами Союза художников России, проводят персональные выставки и регулярно участвуют в сборных художественных выставках в России и за рубежом.
В экспозиции представлено более 50 работ, разнообразных по стилю и жанрам акварели, демонстрирующих различные приемы письма.



Выставка будет открыта в режиме работы музея до 21 октября.

«Pro воздух. Роман с небом»
«Pro воздух. Роман с небом»

Сочинский художественный музей
Выставка РОМАН ЛЯПИН
«Pro воздух. Роман с небом»
7 сентября - 22 октября


Роман Ляпин - выпускник Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной, знаменитой «мухинки» (1993). Ещё будучи студентом, в начале 1990-х годов, Роман по приглашению итальянского коллекционера впервые приехал в Рим – центр мирового искусства, который не одно столетие притягивал и притягивает к себе художников со всего мира. Роман продолжил профессиональное образование в Accademia di Belle Arti di Roma (1993–1998), а затем работал там же преподавателем кафедры живописи (1999-2005). Педагогическую деятельность Роман Ляпин совмещал с активной творческой работой.
Годы, проведенные в вечном городе, оказали исключительное влияние на всю дальнейшую художественную карьеру. В своем творчестве Роман опирается на традиции классической европейской школы, русский реализм, но не меньшее влияние на его формирование оказала и современная итальянская живопись. В 2005 году Роман возвращается в Санкт-Петербург, где продолжает работать как живописец, отдавая предпочтения жанру городского пейзажа.


Город на полотнах живописца выступает как сложная многокомпонентная система, где архитектурные сооружения сливаются с природным ландшафтом под бесконечностью небесного свода. Небо как символ высшего и вечного начала, является главным камертоном городских пейзажей художника. Топографическая четкость натурных пейзажах Романа Ляпина может сменяться обобщенными образами города, написанными по воображению. Современная интерпретация вносит новые интонации в классический жанр живописной ведуты. 

Новой темой для художника стал зимний пейзаж, который дает ему возможность решать новые фактурные и колористические задачи В своих зимних пейзажах Роман, отталкиваясь от реального вида, переносит акцент на пластическую игру цветовых пятен и живописных фактур. Энергичные пастозные мазки формируют, полуабстрактные, вибрирующие живописные пространства. От этюда до большеформатной композиции, картины Романа Ляпина проникнуты духом глубокого внутреннего единства - это экспрессивная, энергичная живопись, написанная твердой рукой.
Виртуозное владение светом и цветом дает возможность передавать разнообразные эмоциональные состояния, от созерцательных, романтических, до мажорных, жизнеутверждающих. Преклонение перед классической культурой, умение соединить современную жизнь мегаполисов с их историческим прошлым, передать изменчивость состояний жизни города как единого организма или приближенного, фрагментарно взятого природного вида, видеть в частном вечное - все это важные составляющие произведений художника.



Пресс-служба Романа Ляпина +7 911 928 59 14
Директор музея Хрисанов Петр Александрович
262-29-85
Зав.выставочным отделом музея Салахов Борис Ильфасович
zimniy.sochi@yandex.ru
+7 988 156 7517

Почтовый адрес музея:
354000, Краснодарский край,
город Сочи, Курортный проспект, 51


РОМАН В СОЧИ http://xn--80adgdicj1c0a5d.xn--p1ai/blogi/151/4931/ 


Выставка
Выставка

Сочинский художественный музей
«Мастер и ученик. Сергей Андрияка и студенты
Академии акварели и выпускники ОЦ Сириус»
7 июля - 2 сентября


На выставке представлены полотна мастера – народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, ректора Академии акварели и художественного руководителя Школы акварели Сергея Николаевича Андрияки, произведения студентов Академии акварели и изящных искусств и работы участников образовательных программ по направлению «Живопись» Образовательного центра «Сириус».
Сергей Андрияка – основатель двух уникальных художественных учебных заведений: Школы акварели и Академии акварели и изящных искусств. Творческие работы студентов выполнены в разных техниках – живопись, рисунок, офорт, витраж, флорентийская и римская мозаика, скульптура малых форм, анималистическая скульптура, икона, керамика, фарфор и эмаль, роспись керамики, мозаика и гончарные изделия – и демонстрируют высокий уровень их художественного мастерства.

Особое место в экспозиции занимают работы выпускников Образовательного центра «Сириус», выполненные под руководством ведущих художников-педагогов Академии акварели и изящных искусств. Обучение в «Сириусе» дает возможность юным художникам из больших и малых городов Российской Федерации раскрыть свой творческий потенциал, овладеть новыми техническими приемами и расширить знания о жанрах и направлениях в искусстве. Уникальный опыт, полученный учениками от своих наставников, помогает им стать настоящими мастерами акварельной живописи. На выставке представлены и предметы прикладного искусства, такие как витражи в технике «Тиффани» и «Фьюзинг», роспись керамики, скульптура и анималистическая скульптура, мозаика и гончарные изделия.



ХУДОЖНИК АНДРИЯКА О ТВОРЧЕСТВЕ И СУДЬБЕ, ИНТЕРВЬЮ:
http://www.zvezdasochi.ru/articles/2903.html

Вернисаж юбиляра
Вернисаж юбиляра

Сочинский художественный музей
ВЕРНИСАЖ
В. ЯБЛОНОВСКИЙ
15 июня - 5 августа

В Сочи 15 июня в художественном музее открылась юбилейная выставка сочинского художника Виталия Георгиевича Яблоновского.
29 июня 2018 года художнику - 90 лет. 
Несмотря на почтенный возраст, он не приемлет уединения, продолжает участвовать в выставках, занимает активную жизненную и творческую позицию.

Виталий Яблоновский родился в 1928 году в Харькове. В 1949 году окончил художественное училище в городе Кременчуг, в 1974 году - Академию живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет теории и истории искусства.

В Сочи Виталий Яблоновский переехал на постоянное место жительства в 1956 году.
В 1961 году он устроился работать в Сочинский художественный творческо-производственный комбинат. 1960-70-е гг. стали особой страницей в его творческой биографии. Он занимался монументальной росписью фасадов и интерьеров сочинских санаториев: по эскизам В.Г. Яблоновского была сделана мозаика на автопавильоне «Холодная речка» в Адлере. По его же эскизам в то время украшались интерьеры санатория им. Орджоникидзе, санатория «Россия» и других.
В начале 1970-х гг. Виталий Яблоновский получил мастерскую и начал активно заниматься станковой живописью. Основными жанрами его творчества стали пейзаж и натюрморт. Это годы активной и плодотворной работы, в том числе, на творческих дачах в Горячем ключе, Паланге, в Северной Осетии.
Пейзажи и натюрморты Виталия Яблоновского как раньше, так и теперь, покоряют ярким, выразительным колористическим решением. В его пейзажах можно узнать красоты Западного Кавказа – долины рек, альпийские луга, высокогорные озера, вековые леса, а также знакомые улочки, пляжи, парки, любимые уголки Сочи, легко узнаваемые жителями и гостями курорта. В натюрмортах Виталия Георгиевича изображены плоды южной природы, весенние букеты, дары осени.
Пейзажи и натюрморты мастера отличаются яркими красками, выразительными решениями и оптимистическим настроением. Эффектные цветовые сочетания придают его полотнам зрелищность, жизнерадостное, позитивное настроение.

У Виталия Яблоновского богатая выставочная практика. Он участник городских, краевых, республиканских и международных выставок. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом (Германия, Польша, Югославия, Финляндия, Сирия, Франция, Испания, Америка, Турция).




Директор музея Хрисанов Петр Александрович
262-29-85

Зав.выставочным отделом музея Салахов Борис Ильфасович
zimniy.sochi@yandex.ru
+7 988 156 7517

Почтовый адрес музея:
354000, Краснодарский край,
город Сочи, Курортный проспект, 51

ФОТОВЫСТАВКА
ФОТОВЫСТАВКА

Сочинский художественный музей
Выставка 1 июня - 1 июля
Ретроспективная фотовыставка
«1919-2018. 100 лет в истории архитектуры города-курорта Сочи»


В Сочинском художественном музее - ретроспективная фотовыставка "1919-2018. 100 лет в истории архитектуры города-курорта Сочи".
Инициатор выставки – Азово-Черноморское представительство Южного территориального отделения Российской Академии архитектуры и строительных наук.

Организаторы выставки: Сочинская городская организация Союза архитекторов России, ОУ "Градостроительный совет города курорта Сочи", Сочинская городская организация Русского географического общества.

Открытие выставки состоится 1 июня, в пятницу, в 15:00 в Сочинском художественном музее, Залы 1 этажа, левое и правое крыло.


В экспозиции представлено более 100 авторских и архивных фотографий выдающихся объектов архитектурного наследия, ансамблей и архитектурных ландшафтов, а также рядовых объектов застройки, отвечающих принципам архитектурно-ландшафтного единства, которое вдохновляло поколения наших предшественников и требует от нынешних сочинцев и гостей курорта активных действий по сохранению исторической среды Всероссийской здравницы – города-курорта Сочи. Сочинские архитекторы, художники, фотографы, журналисты Олег Козинский, Олег Комиссаров, Татьяна Бирюк, Владимир Колбин, Олег Мокиенко, Наталья Захарова, Лариса Гавловская обращают внимание зрителя на архитектурные объекты города-курорта, отражающие эпоху более чем 100 лет и формирующие пространство курорта протяженностью более 100 км.

ВЫСТАВКА
ВЫСТАВКА Выставка индустрии гостеприимства
Hospitality Business Day
11 апреля (среда) 09:00 - 17:00
Отель Sea Galaxy


В Сочи, 11 апреля, в среду, с 9:00 до 17:00, в третий раз состоится деловое мероприятие для профессионалов индустрии гостеприимства (рестораторов и отельеров) общероссийской серии Hospitality Business Day («Хоспитэлити Бизнес Дэй»).
Мероприятие пройдет по адресу: г. Сочи, ул. Черноморская, 4, отель Sea Galaxy, 1 этаж.


Более подробно: сайт: https://hbd.su/sochi-2018
Возвращение
Возвращение

Художественный Музей Сочи
Выставка
Д.Д. Жилинский
ВОЗВРАЩЕНИЕ
6 апреля - 24 июня



В художественном музее Сочи - уникальная выставка выдающегося российского живописца, Народного художника РФ и академика Российской академии художеств Дмитрия Дмитриевича Жилинского (1927-2015).

Художник является одним из главных мастеров поколения шестидесятников в отечественной культуре.
Выставка «Дмитрий Жилинский. Возвращение» - это одно из неосуществленных желаний мастера о персональном проекте в городе, где Дмитрий Дмитриевич родился, вырос и проводил многие годы.

Многие его известные картины были написаны именно в Сочи и окрестностях. В произведениях мастера чувствуется уникальный местный колорит, любовь к своей отчизне и природе юга России. Выставка иллюстрирует творческий путь художника: от четких графических натурных зарисовок, через зал работ, написанных именно в Сочи и на даче художника в Уч-Дере, - «Автопортрет» 1960 года, «Правнук» 1984 года, к главным программным работам мастера - «Осмеяние Ноя» 2010 года, «Мама, мне уже 80!» 2007 года, «Ясон. Читай Гомера» 2014 года и другим.

В экспозиции представлено около 35 живописных картин и 33 графические работы с 1940-х годов по 2010-е годы из собрания семьи художника. Как мастер темперной живописи, выдающийся рисовальщик и один из главных художников второй половины XX века в России, Дмитрий Дмитриевич не только стал одним из ярчайших живописцев, но и создал уникальную плеяду последователей российского реалистического академического искусства.

В прошлом году, в год 90-летнего юбилея художника, прошли три его выставки в Москве: в павильоне «Росизо» на ВДНХ, в Российской академии художеств и в Государственной Третьяковской галерее.

Выставка в Сочи продлится до 24 июня.